邊景昭

邊景昭的寫法

邊景昭介紹

邊景昭，字文進，明代宮廷花鳥畫家。福建延平府沙縣（今福建沙縣）人，祖籍隴西（今屬甘肅）人，生卒年不詳。永樂年間（1403-1424年）任武英殿待詔，至宣德時（1426年-1435年）仍供奉內(nèi)廷。后為翰林待詔，常陪宣宗朱瞻基作畫。為人曠達灑落，且博學(xué)能詩。他繼承南宋“院體”工筆重彩的傳統(tǒng)，其作品工整清麗，筆法細謹，賦色濃艷，高雅富貴。有“花之妖笑，鳥之飛鳴，葉之蘊藉，不但勾勒有筆，其用筆墨無不合宜”之說。邊景昭的墨線氣力十足，變化豐富，精謹細微，柔韌相宜。

邊景昭筆下的花鳥，花有姿態(tài)，鳥有神采。他畫的翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎，曾被稱為“禁中三絕”，是明代院體畫家中影響較大的工筆花鳥名家。有《竹鶴圖》傳世。子邊楚芳、邊楚善亦長于花果翎毛，傳其父法。傳世作品有《三友百禽圖》、《雙鶴圖》、《春禽花木圖》。

邊景昭的花鳥畫以工筆重彩法見長，傳統(tǒng)淵源無疑來自宋代“院體”，如清方薰《山靜居畫論》評：“邊鸞（應(yīng)作邊景昭）、呂紀(jì)、林良、戴進，純以宋院題為法，精工毫素、魄力甚偉，黃（笙）、趙（昌）、崔（白）、徐（熙）之作，猶可想見?！泵骼铋_先《中麓畫品》更具體的指出：“邊景昭其源出于李安忠?！鼻孱檹?fù)《平生壯觀》記邊氏《聚禽圖》時也指出：“得黃要叔父子遺意?！秉S要叔父子即北宋初黃筌及其子黃居采，所創(chuàng)工筆重彩花鳥畫風(fēng)，成為宋初“院體”標(biāo)準(zhǔn)體制.

邊景昭花鳥畫的藝術(shù)追求，既承繼了宮廷花鳥畫的傳統(tǒng)特色，又摻入了明代皇室平民化的貴族品味，在取材、立意、構(gòu)圖、筆墨、格調(diào)等方面都有所反映。

代表作

《三友百禽圖軸》

邊景昭于永樂十一年（1413年）所繪的《三友百禽圖軸》（臺北故宮博物院藏），更具典型性，畫面松竹梅歲寒三友并植，寓意君子之德，百鳥聚集，隱喻百官朝拜天子，順承天意、熙寧祥和的立意，凸現(xiàn)吉祥瑞應(yīng)的象征意義；同時，象形刻畫也生動活潑，尤其百禽的動姿，或跳躑，或鼓噪，或飲啄，或顧盼，悉盡其態(tài)，氣氛熱鬧歡快；諸鳥細致入微的描繪，使品類意義可辨，布滿全幅的構(gòu)圖，呈現(xiàn)“茂密”的特點，畫風(fēng)工細精微又富裝飾性，此作堪稱邊氏最具宮廷花鳥特色的佳構(gòu)。

《百喜圖軸》

邊景昭作于宣德二年丁未（1427年）的《百喜圖軸》（臺北故宮博物院藏），以百只喜鵲的“百雀”的諧音來比喻“百爵”；《栗喜圖軸》（臺北故宮博物院藏）也用諧音表示“立即報喜”，如乾隆帝題詩所曰“栗喜立報喜，寓意真可人?！凹橹饷黠@；見于著錄的《五倫圖軸》畫鳳凰二、鶴一、鴛鴦二、鹡鸰二、黃鶯二清杜瑞聯(lián)《古芬閣書畫記》評：“論曰宋畫院以五倫圖試士，人多作人物，唯一士畫鳳凰取君臣相樂之意，畫鶴取父子相和之意，鴛鴦喻夫婦，鹡鸰喻兄弟，鶯鳴喻朋友，遂擢上第。景昭此圖，蓋仿宋本也。”以禽鳥象征五倫，于吉祥中又寓教誨之意?？梢哉f，邊氏的多數(shù)作品均呈現(xiàn)裝飾性和吉祥意這一鮮明的特色。

作品鑒賞

《三友百禽圖軸》和《百喜圖軸》中的花卉翎毛以北宋“院體”為本，山石則源自南宋馬、夏，勾線粗勁方折，皴法運側(cè)鋒斧劈，粗細對照，剛?cè)嵯酀?，設(shè)色、水墨映襯，使作品于工妍中別具雄健韻致?！吨聱Q圖軸》（北京故宮博物院藏）和《雪梅雙鶴圖軸》（廣東省博物館藏）則更多清雅格調(diào)，于精微中透出雍容渾樸的氣象。主體雙鶴均作近景特寫，準(zhǔn)確而細致地描繪了他們的體態(tài)、羽色，不遺細節(jié)。仙鶴或引頸翹首，自啄其羽；或低首俯身，覓食昆蟲；或伸頸鳴叫，長嘯太空，氣宇軒昂又悠然自得；白鶴本身形成三色對比，丹頂、白身、黑尾、猶如“萬綠叢中一點紅”，皎潔華美，極富色彩裝飾美；翠竹或白梅背景，又映襯出幽曠出塵的品格；總體風(fēng)格既不同于北宋的過于柔細，又有別于南宋的一味蒼勁，工麗與清雅和諧結(jié)合，精細與洗練因物而施，其格調(diào)亦帶平民化貴族品位。

評價

對邊景昭花鳥畫風(fēng)格的評析，畫史多有論述，也指出了他承宋人又有所創(chuàng)新、工而蒼、妍而雅的藝術(shù)特色。如明·詹景鳳《東圖玄覽編》曰：“邊景昭十二禽，細絹橫幅，中作老梅與勾勒竹，重著色。精妙而蒼，亦雅?！鳖檹?fù)《平生壯觀》記：“秋塘生趣，鴛鴦一雙，一作下水形勢，甚妙。勾染芙蓉水草，皆宋人法也?！泵黜n昂《圖繪寶鑒續(xù)編》論：“邊景昭，隴西人，善翎毛花果，花之嬌笑，鳥之飛鳴，葉之正反，色之蘊藉，不但勾勒有筆，其用墨無不合宜，宋元之后，殆其人矣?！毙烨摺睹鳟嬩洝吩u：“花果翎毛，妍麗生動，工致絕倫?！?/p>

無邊論

邊景昭雖享高壽，但留下畫跡甚少，前人已有“無邊論”之說，清杜瑞聯(lián)《古芬閣書畫記》即曰：“惟景昭畫本，流傳甚少，在當(dāng)時已經(jīng)難得，遂有無邊論，亦猶宋之無李（成）論?！苯y(tǒng)計一下邊氏存世作品不足20件，見于著錄的稍多，全計亦僅60余件。究其原因，或許與工筆重彩花鳥畫創(chuàng)作費力耗時有關(guān)，但更主要的當(dāng)是改款變成了宋畫。

明代宮廷花鳥畫大家邊景昭、林良、呂紀(jì)的畫法均主宗宋人，故作品常被洗去本款，改為宋人畫。清顧復(fù)《平生壯觀》即有記述：“先君云文進（邊景昭）、廷振（呂紀(jì)）、以善（林良）翎毛花卉，宋人余教未衰?！儊砣酥P寥寥，說者謂洗去名款，竟作宋人易之，好事家所見之翎毛花卉宋人款者，強半三人筆也。予不能不為三人危之。“事實也確實如此，存世作品中有不少宋代宮廷花鳥畫，分析畫風(fēng)，雖不能肯定為邊氏之跡，也屬邊氏流派的作品。如標(biāo)為五代黃筌的《竹梅寒雀圖軸》（臺北故宮博物院藏），即屬邊景昭風(fēng)格，其中太平鳥和八哥的造型，竹葉、梅枝的表現(xiàn)，均與邊氏《三友百禽圖軸》相似，麻雀則近邊氏《百喜圖軸》，尤其頰部白色圓點的部位極其相類，惟整體上更呈平面化和圖案化，裝飾性更強，當(dāng)屬邊氏傳派作品。還有根據(jù)董其昌邊款定為北宋趙昌的《四喜圖軸》（臺北故宮博物院藏），畫喜鵲、桑鸕、畫眉、相思鳥活躍于梅、竹、山花、坡石間，樹干和坡石甚似邊景昭畫法，但用筆更強調(diào)轉(zhuǎn)折和提頓，已帶浙派放縱、率意之跡，當(dāng)屬較晚的邊氏一系作品。另有標(biāo)為元人的《歲朝百爵圖軸》（臺北故宮博物院藏），百雀的立意、繁密的構(gòu)圖和花鳥的形態(tài)，都接近邊氏《百喜圖軸》，但筆法較為刻板，物象欠缺立體感，尤其坡石的色皴重復(fù)、平列，趨于形式化，少邊氏真跡自然生動的描繪手法和寫實功力，此圖亦為明代中、晚期仿邊氏的傳人之作。上述諸圖雖非由邊氏真跡改為宋元畫，但均屬于邊氏傳派作品，從中亦可想見邊氏畫跡被廣為改款的情況。

流風(fēng)影響

邊景昭創(chuàng)立的花鳥畫風(fēng)，在當(dāng)時已蔚成一派，邊氏傳人的作品今已罕見，大約也多被改款為宋元畫，唯邊楚善有件傳世作品《夏景聚禽圖軸》藏于日本。

邊氏畫風(fēng)對明代宮廷繪畫亦頗有影響。宣宗朱瞻基的諸多御筆花鳥即仿邊氏，如《花下貍奴圖》、《猿戲圖》、《三羊開泰圖》、《壺中富貴圖》、《子母雞圖》（均臺北故宮博物院藏）等，均屬細膩而清雅、寓吉祥含意的工筆設(shè)色畫，正德三年張世通跋《宣德寶繪冊》（臺北故宮博物院藏中即指出：“國初邊景昭有八節(jié)長春之景，當(dāng)時御筆亦多仿其意，于令節(jié)賜大臣?！背苫觊g馳名的林良，以水墨法見長，但最初也宗法邊景昭一路，如《廣州府志》所載：“時復(fù)繪花草，曲盡其妙。雖祖黃筌、邊景昭，然榮枯之態(tài)，飛動之勢，頗有心得，遂成一家?！贝媸雷髌分校渡交ò子饒D軸》（上海博物館藏）運工筆重彩法，風(fēng)格就很接近邊氏。稍后弘治年間的呂紀(jì)，淵源更來自邊景昭，“兩浙名家，使臨唐宋以來名畫，遂入妙品，獨步當(dāng)代?！奔词箙渭o(jì)后來自成一派的成熟畫風(fēng)，其工致清麗的花卉翎毛畫法，仍深受邊氏影響，唯樹石背景更見勁健粗獷，在工筆與寫意、色彩和水墨的結(jié)合上更顯和諧統(tǒng)一。在明代宮廷繪畫鼎盛時期，邊景昭的花鳥深受贊賞，評價甚高。詩曰：“邊公花鳥冠當(dāng)時，內(nèi)苑皆稱老畫師。留得宣和遺跡在，令人披玩動哀思。”